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lundi 11 novembre 2019

Coups de cœur à Paris-Photo 2019


Deux cents exposants multipliés par une moyenne d'une vingtaine de photos pour chacun, ça fait beaucoup à voir pour le visiteur. Trop. Et si l'on veut éviter le vertige, il faut presser le pas lorsque le premier regard n'attire pas, et fixer enfin son attention et ses émotions sur quelques auteurs et leurs clichés. 

En résulte la sélection qui est présentée dans cet article. Même succincte, elle est très éclatée, reflétant l'incroyable diversité des œuvres exposées.

Gary Schneider - Salters Cottages

Né en Afrique du Sud, Gary Schneider vit et travaille à New York. À l’occasion de la parution de son livre Salters cottages (voir photos ci-dessous), Gary Schneider vient d'être convié pour un entretien au Jeu de Paume à Paris. "Dédié à son ami et mentor Peter Hujar, Salters Cottages rassemble des photographies du court métrage de Schneider réalisé en 1981 à Salters Cottages, une communauté de chalets d'été située à Long Island, New York."



Peter Hujar – Buildings 1976


La vie et les images de Peter Hujar (1934-1987) sont inséparables de la ville de New York. Son accomplissement en tant que photographe fut contemporain de l’évolution et de la visibilité du mode de vie gay entre 1969 et la crise du sida dans les années 1980. 


Edward Weston - Fiftieth Anniversary

1886-1958. Célèbre pour ses portraits de Tina Modotti, pour l'esthétique de ses clichés de légumes .  Il est un des fondateurs du groupe f/64 en 1932 à San Francisco. Ainsi nommé en référence à la plus petite ouverture de diaphragme possible sur un appareil grand format, qui permet d’obtenir la netteté avec une grande profondeur de champ. Il s’oriente vers l'esthétique de « straight photography » ou « photographie pure », rejetant le pictorialisme qui, par l’usage d’artifices, rattache la photographie à la peinture.


Sarah Moon


Née en 1941, française comme son nom ne l'indique pas, Sarah Moon a commencé par la

dimanche 3 novembre 2019

Au musée russe de Málaga


A Málagade très nombreux musées s'offrent à la visite (on en dénombre 37 dont le musée Picasso, le centre Pompidou et le Carmen Thyssen). Parmi eux, le musée russe surprend par son implantation en pays andalou. Il donne à découvrir de superbes œuvres extraites du célèbre musée d'État de Saint-Pétersbourg.  De plus, nombre d'activités artistiques, éducatives, familiales… y sont régulièrement proposées.

Les locaux réhabilités de la Tabacalera

À Málaga, la collection du musée russe s'expose dans le Tabacalera, un bâtiment de style régionaliste construit dans les années 1920.
Initialement immense manufacture de traitement du tabac, il a donné naissance après sa reconversion à un espace de 2300 m². Aujourd'hui magnifiquement réaménagés, les locaux offrent  770 mètres linéaires d'exposition.Une autre aile abrite le musée de l'automobile et de la mode.

Une collection renouvelée annuellement

Il n'y a pas au musée russe de Málaga de collection permanente. En effet, la législation russe interdit les délocalisations d’œuvres d’art hors des frontières dépassant un an. Ainsi, année après année se succèdent à Málaga sur des thèmes différents des accrochages d'œuvres provenant de Saint-Petersbourg.  Les expositions annuelles permettent d'ouvrir des fenêtres renouvelées sur la culture, la tradition ou l'histoire de la Russie à travers des œuvres d'art.

Santas, reinas y obreras. La imagen de la mujer en el arte ruso  Jusqu'au 27/02/2020

La commissaire  Evguenia Petrova présente ses choix : "Si, dans le passé, le fil conducteur était une période historique (Románov, avenir radieux) ou un thème transversal (Les quatre saisons), en 2019 le fil conducteur est la femme."
 "Des Vierges qui dans les icônes transcendent les codes hiératiques […], aux Amazones du prolétariat fières au travail, farouchement indépendantes, à égalité avec leurs camarades, la galerie de portraits féminins  offre non seulement un échantillon de la grande peinture russe de toutes les époques, mais également une radiographie sociale à travers ces divers personnages féminins "


Quelques-unes des œuvres exposées

Des icônes et des statuettes représentant des saintes

La présentation au temple - Début XVIème - Détrempe sur bois

Santa Paraskeva Piatnitsa - XVIIème - Détrempe et dorures sur bois taillé

Des portraits de paysannes

Dmitri Osipov_ Deux jeunes filles fêtant le Sémik (arrivée du printemps)
 Vers 1860 - Huile sur toile

lundi 21 octobre 2019

L'écologie politique au chevet de la planète


Il ne se passe plus un jour, plus une heure sans que les médias ne nous alarment sur l'état futur de notre chère planète, et donc sur l'avenir de l'Homme. Le mot écologie revient sans cesse. En cherchant à en savoir un peu plus sur le sujet, il apparaît dans toute sa richesse. L'écologie touche à tant de domaines : à la science, aux techniques, à l'histoire, à la littérature, à l'économie, à la politique bien sûr. Mais aussi, du fait des abnégations qu'elle peut  réclamer à chaque individu, elle touche à notre propre éthique, au concept de liberté.
Les idées exprimées ci-dessous  proviennent de sources variées : parfois de simples copiés-collés d'extraits de Wikipedia, parfois des passages choisis d'articles de journaux, souvent des documents papiers ou numériques spécifiques au chapitre traité. Chaque source est indiquée dans le texte ou accessible par un lien.
Bien que volumineux, cet article n'est qu'une modeste tentative de synthèse et de mise en ordre des différentes idées qui gravitent autour de la notion d'écologie.


v Définition
a        L'écologisme est un ensemble de courants dont le point commun est de vouloir modifier l'organisation économique et/ou politique de manière à permettre un équilibre dans les relations humaines avec la nature (entretien avec Fabrice FLIPO dans Figaro Vox).
b        Étymologie : le terme écologie vient du grec oikos (« maison », « habitat ») et logos (« science », « connaissance »). Il fut imaginé en 1866 par le biologiste allemand Ernst Haeckel. 
¨      L’environnementalisme se concentre sur les conséquences sur la nature des activités humaines (pollution, risques sanitaires, déforestation, etc.)  et considère que des décisions ponctuelles permettront de les contenir (ex : interdiction du glyphosate, taxation des carburants…).
¨      L’écologie politique, elle, mène une critique systémique et réfléchit à des projets sociétaux globaux qui permettraient une transition durable, solidaire, démocratique vers une société respectueuse de la Terre et de ses habitants.
d        À distinguer de l'écologie scientifique
¨      La bio-écologie (ou bionomie) est la science qui étudie les êtres vivants dans leur milieu en tenant compte de leurs interactions, alors que l'écologie politique insiste sur la prise en compte de la préservation de la nature dans l'organisation sociale.

v Origines des préoccupations écologiques
a        La Bible
¨      « L’Eternel Dieu prit l’homme et le plaça dans le jardin d’Eden pour qu’il le cultive et le garde. »
¨      "Pendant six années, tu ensemenceras la terre, et tu en recueilleras le produit. Mais la septième, tu lui donneras du relâche et tu la laisseras en repos"
¨      La Bible écarte la vision d'une suprématie d’un Homme maître, souverain et propriétaire de la nature.
b        Jean-Jacques Rousseau
¨      J-J Rousseau fonde toute sa pensée sur la nature : origine, soutien et destin de toute vie et de toute activité humaine.
¨      Il plaide pour son respect, pour une réconciliation entre elle et l’homme, entre le cœur et la raison, les sens et le raisonnement.
¨      Il ne veut pas "retourner dans la forêt vivre avec les ours, mais il est conscient que sans la nature l’humanité dérive. Ayant perdu le goût pour les choses essentielles, le bonheur simple et vrai, elle dérape et finit par détruire tout ce qu’elle touche pour satisfaire des besoins artificiels."
¨     Il annonce la théorie de Gaïa qui considère l’ensemble de la biosphère comme un

mardi 15 octobre 2019

Selfies de l'âme ? L'expo de la Biennale d'Issy-les-Moulineaux

Qui pose la question du portrait pose celle du visage


Picasso s'était interrogé sur ce qu'il fallait peindre (ou photographier): "Ce qu'il y a sur un visage, ou ce qui se cache derrière lui ?" 

Le portrait en peinture comme en photographie est redoutable, car il peut déconstruire un visage. 
Pour tirer le portrait à autrui, le respect est de mise : pas question de blesser le modèle (ce que pourtant ma série "Dé-visager" avait osé faire). 
Mais s'agissant de selfies, tout est permis sur son propre visage : on peut profiter de sa fragilité, enfreindre son intégrité. On peut abuser de sa nudité offerte, risquer des déconstructions pour en rechercher l'intimité.
Dans le cadre de la biennale d'Issy 2019, l'exposition Selfies de l'âme tente d'illustrer ces interrogations en présentant une série d'autoportraits (ou de portraits) contemporains. 61 artistes ont investi les salles du Musée Français de la Carte à Jouer et quelques autres lieux de la ville. 

Une série de David Lynch déjà proposée en 2014 à la MEP


Le cinéaste américain David Lynch  ( Elephant Man (1980), Blue Velvet (1986), Mulholland Drive (2001)… ) est aussi artiste plasticien, designer et musicien. Des photographies de sa série Small Stories évoquent l’univers de ses premiers films, voyage surréaliste dans le monde des émotions et de l'intranquillité.


Levalet signe une représentation d'humains désincarnés 


Pas de visage, aucune peau visible, seulement le vêtement et l'attitude pour imaginer les âmes.

L'artiste s’exprime sur les murs de Paris la nuit en les couvrant de ses personnages/silhouettes en noirs et blancs dessinés à l’encre de Chine. Cela n'est pas sans rappeler le travail d'Ernest-Pignon-Ernest.

Les tourbillons chromatiques d'Anna Bloom, sans retouche numérique


Plus que l'autoportrait, à travers Souffles, Breath Project, Anna Bloom traite des photographies de sujets immergés dans l'eau, en écho aux migrants disparaissant en mer.


Neuf clichés d'Odile Mennesson,  visage caché derrière ses cheveux


Odile Mennesson dit redéployer son corps. Pour affirmer sa visible fragilité, elle expose ses

dimanche 29 septembre 2019

Au nom de la terre, le film d'Édouard Bergeon

Un film autobiographique

Le genre n'est pas si fréquent. Il y en eut de célèbres : Pialat avec Nous ne vieillirons pas ensemble, Truffaut dans Les quatre-cents coups, Louis Malle dans Au revoir les enfants, Woody Allen, Fellini dans Amarcord… etc. Mais rarement ont été mis en scène des malheurs personnels, des drames plongés dans un contexte sociétal, comme ça avait été le cas avec Cyril Collard, ou comme le fait Au nom de la terre.


Un film hors du commun

De façon générale, un film ne se résume pas à un collage d'images et de sons, à ce qu'affiche l'écran, à ce que diffusent les haut-parleurs. Il y a toujours bien présent à notre esprit de spectateur, pendant et après la séance, ce que nous savons du contexte, du réalisateur, des acteurs… Il y a la toile, et ce qui est derrière la toile. Pour "Au nom de la terre", cette remarque bien évidente prend une dimension exceptionnelle. Parce que nous savons que le film rapporte des événements réels ayant gravement affecté le réalisateur Édouard Bergeon, et parce que lui, qui est donc derrière la caméra, est aussi là devant nous, sur l'écran. Comme il l'est dans notre conscience de son histoire réelle. Il vibre partout. Et avec quelle force !

La force des sentiments

La force du film vient donc du fait qu'Édouard Bergeon filme sa vie, sa propre vie ! Il filme les souffrances qui ont accompagné son adolescence comme ses moments de bonheur familial.
Peut-on imaginer l'émotion extrême qu'il a dû ressentir au tournage lorsqu'il a reconstitué certaines scènes, dramatiques ou pas, comme l'incendie, la déchéance du père, un Noël heureux, les meurtrissures chimiques de la scène finale. Cette émotion diffuse dans la salle, et on n'ose pas bouger avant la fin du générique, parce qu'on sait que ceci n'est pas

mercredi 18 septembre 2019

ABSTRAÇÃO : une belle et importante exposition d'art abstrait à Amarante, non loin de Porto

Amarante est une agréable bourgade. Il est bon d'y flâner : vieilles demeures, rives de la rivière Tâmega et pont São Gonçalo qui l'enjambe, église São Pedro, sans oublier les succulentes pâtisseries locales à l'œuf pour ponctuer la promenade…
Le Musée Amadeo de Souza-Cardoso occupe le couvent dominicain de S. Gonçalo.
Il propose jusqu'au 27 octobre l'importante exposition "ABSTRAÇÃO"



L'abstraction en peinture


Depuis la nuit des temps, des formes non figuratives ont été représentées (terres cuites de l’Antiquité, arabesques, volutes de l’Art Nouveau…). Mais la finalité de ces motifs était décorative. 

Le passage à l’art abstrait s’est fait progressivement au début du XXème siècle. Juste avant, l’impressionnisme et le fauvisme avaient jeté les bases d’une nouvelle représentation du réel par la liberté de la touche et la fonction de la couleur. Avec le cubisme, la représentation traditionnelle est disloquée et recomposée par l’artiste. Les années 1910 semblent avoir été le signal pour de nombreux artistes qui franchissent le pas en évacuant totalement la figuration. Kupka, Kandinsky, Malevitch et Mondrian furent les quatre pionniers. 

La pensée scientifique du début du XXème (à travers la physique quantique ou la théorie de la relativité) ayant remis en cause la notion de réalité tangible, l’art abstrait a proposé une forme de peinture où la véracité n'est pas forcément intelligible.


L'exposition "ABSTRAÇÃO" au museo Amadeo de Souza-Cardoso 


La commissaire Raquel Henriques da Silva évoque l’exposition : 

“Abstração rassemble des peintures de certains des artistes portugais les plus importants du XXe siècle".
Manuel d'Assumpção - 1958 -Coração do Poeta
"À bien des égards, les artistes exposés sont tous avant-gardistes en soutenant

samedi 13 juillet 2019

Sally Mann : la photographe américaine est exposée au Jeu de Paume


Produite par la National Gallery of Art (Washington), l’exposition itinérante est installée au Jeu de paume à Paris
Sally Mann est née en 1951 à Lexington, en Virginie, état qu'elle n'a guère quitté. 
Ce Sud des Etats-Unis a façonné l'œuvre de la photographe. Cela donne une forte unité de lieu aux images de l'expo pourtant structurée en cinq sections très différentes :« Famille», «La terre», «L’ultime et pleine mesure», «Demeure avec moi», «Ce qui reste».

Famille 

Sally Mann photographie ses trois enfants, leur vie libre dans cette campagne préservée : de fragiles petits sauvageons comblés par leur exploration de la Nature.


De façon presque contradictoire, leur mère organise minutieusement les prises, faisant

lundi 20 mai 2019

Douleur et Gloire – Dolor y gloria, le film

Par quoi sommes-nous touchés au cœur ? Par le film ? Par son auteur Pedro Almodóvar ? Comment faire la différence ? Et pourquoi la faire ? 

Plus que jamais une œuvre et son créateur sont inséparables : ils collent.


Antonio Banderas, jouant le rôle de Salvador, incarne si bien notre cher Almodóvar qu'il semble parfois que c'est lui qui apparaît à l'écran. Et aussi qui nous parle, la voix de l'acteur parvenant même à prendre des intonations de son personnage.

La patte d'Almodóvar se reconnaît dans chaque image. Une signature inimitable. Sa palette de couleurs bien sûr, présente dès ses premiers films. Qui d'autre ose inonder ainsi les scènes de rouge pur, de jaune vif… Les couleurs de l'Espagne, de la movida.

Le talent d'Almodóvar se retrouve dans la liberté de la narration. Qui d'autre se permet de faire danser à l'écran des images design d'IRM et autres analyses médicales ? Qui d'autre se permet de raccorder cut l'apnée suicidaire et amniotique au fond d'une piscine à des scènes de bonheur radieux au bord de la rivière de l'enfance ? C'est là, en accompagnant sa mère lavandière, que Pedro/Salvador a appris la lumière, celle du bonheur qui coule sous le soleil, comme les draps étendus sur la prairie dégoulinent d'eau fraîche. Les retours à l'enfance s'enchaînent ainsi, fluides, savoureux.

Au bord de la rivière, est penchée Penélope Cruz : c'est la maman. Elle chante en pressant le linge. Elle est magnifique. De beauté, de justesse d'interprétation. Si bien mise en

samedi 16 mars 2019

RÊVER : une riche expo photo au Centre Wallonie-Bruxelles de Paris

En face du Centre Pompidou, le Centre Wallonie-Bruxelles regroupe une quinzaine de photographes, certains confirmés, d'autres émergents, belges ou non, autour du thème du Rêve. Ci-dessous une sélection des œuvres de cinq d'entre eux.

Un thème pas toujours respecté

Ce thème du Rêve est un peu bateau, presque décourageant. D'autant que bon nombre de courants photographiques ont été liés au fantasme, à l'irréel, au songe. 
Mais peu importe, car dans cette expo, contrairement au titre, ce sont plutôt des transcriptions de la réalité qui apparaissent dans les clichés, et l'aspect onirique est souvent peu perceptible.

Alexandra Demenkova

Alexandra Demenkova par exemple tient le discours allégorique à distance. La photographe russe travaille en noir et blanc dans une proximité émue avec les dures réalités rurales de son pays.


L'utilisation d'un objectif grand-angle renforce cette sensation de voisinage. 

L'auteur partage souvent de larges laps de temps avec ses modèles féminins, "ce qui donne cette sensation de familiarité au spectateur, au delà d’une volonté biographique psychologisante ou

lundi 25 février 2019

António Lobo Antunes : Saudades da vida.



Dans la revue Visão Online  du 22 décembre 2010, António Lobo Antunes publiait une chronique intitulée Saudades da vida

En voici une libre traduction. 

Il s'agit pour moi de rendre hommage à son humour, à la manière légère et pourtant profonde qu'il a de montrer les mutations de la vie sociale au Portugal, à toute la poésie dont il entoure l'inexorable avancée du temps.


  
Une fois, une journaliste a demandé à Vinicius de Morais s’il avait peur de la mort.
Le poète répondit avec un sourire :
- Non, ma fille. Mais la vie me manquera.
De temps en temps, me revient cette phrase de Vinicius. Je pense : de quoi aurai-je la nostalgie, moi ? Ça m’ennuie de mourir parce qu’on reste mort très longtemps. Je suis certain que mon père s'enquiquine ferme au cimetière, sans livres, sans musique, sans opportunité de se rendre désagréable. Mon grand-père, si différent de son fils, a dû déjà se faire là-bas des tas d’amis, tous autour d’une grande table à manger des bernacles. Et mon oncle Eloy joue aux cartes avec les autres, souriant de satisfaction quand il lui sort un bon jeu. Toujours il se boursouflait sur sa chaise, et l'examinait en répétant :
- Très bien, messieurs les officiers
De même que si les choses tournaient mal, il se lamentait :
- Je suis huissier depuis des années, et jamais je n’ai vu une chose pareille.
Je le vois d’ici, sans un faux-pli, plein d’élégance… Ma tante Madalena lit de gros livres, ma tante Bia enseigne le piano, et moi, je m'effraie qu’un jour il n’y ait plus ni papier, ni crayon, ni  ami, ni femmes. Mais, pour revenir à Vinicius de Morais : de quoi aurai-je la nostalgie ? De me réveiller le matin, en été, entouré de senteurs bourdonnantes ? De la mer à Vila Praia de Âncora ? Des chiens ferrugineux de Colares et de leurs yeux implorants ? De Beira Alta ? De Beira Alta sans doute, et du juge qui se vantait d’arrêter la pensée. Des chats qui en fermant les yeux cessent d’exister et se transforment en coussins de canapé ? De ma fille Isabel lorsque je l’emmenais au musée afin de remplir ses tendres neurones d’amour pour le beau ?
- Tu aimes ?
- Je trouve ça un peu rébarbateux
Et je n’ai pas eu le courage de lui dire que moi aussi je trouve les musées un peu rébarbateux. Je ne prêtais pas attention aux tableaux, je m'en fichais pas mal, mais à l'époque de mon enfance, il y avait toutes les dix toiles un crachoir chromé qui m’intéressait énormément. Le problème, c’est que je n’ai jamais su cracher comme il faut. Aujourd’hui encore, je ne sais pas cracher de façon convenable et, sans plaisanter, j’en ai honte. Dans le car pour le lycée, j’admirai les messieurs qui sortaient de leur poche un mouchoir bien plié, l’ouvraient avec une lenteur précieuse, extrayaient l'âme des poumons, la déposaient dans le mouchoir avec un gargouillement de siphon compétent et profond, examinaient l'âme avec satisfaction, repliaient le mouchoir et faisaient le reste du trajet avec elle dans le pantalon. Peut-être est-ce pour cela que je n’utilise même pas de mouchoir : quand je me sens morveux je lutte avec moi-même pour ne pas essuyer mon nez sur ma manche et j’y parviens la plupart du temps. Je vais avoir la nostalgie de ceux qui se mouchent avec dignité et fracas, et aussi des autres, plus répandus, détenteurs d’un pouvoir de synthèse qui malheureusement me fait défaut. Passe une fille, et  eux, immédiatement :
- T’es vraiment bien roulée…
dans une concision admirable, et, poussant du coude un complice distrait :
- Tu as vu ?
Le quidam n’aperçoit déjà plus la fille que de loin, mais acquiesce par solidarité :
- Dès que l’été arrive, elles se dépiautent
Et avec une capacité de synthèse, il conclue :
-Toutes des putes
Ce qui met un point final n’admettant aucune réplique. Les voilà cataloguées définitivement, de sorte qu'on passe aux mérites de la bière brune qui, en plus d’arrêter la soif, est idéale pour enlever les taches, que ce soit sur la chemise ou dans l’estomac
- Elles nettoient même les ulcères, elles nettoient les ulcères et adoucissent le jambon
- Si les gens tétaient une brune au milieu de l’après-midi, personne ne tomberait jamais malade
Puis, c'est l'inspection de la semelle des chaussures :
- Regarde-moi cette saloperie de trou…
S’ensuit un discours autour des fragilités et des misères du cuir. Aurai-je la nostalgie de cela ? J’en aurai à coup sûr de l’épicier d'à côté. Il est toujours seul dans son magasin, derrière le comptoir, un homme très bien élevé. Si vous lui achetez un paquet de cigarettes et dites
- merci       
il répond immédiatement :
- c’est nous qui vous remercions  
d’un ton papal, ce qui m'amène à l’imaginer entouré de créatures invisibles pour moi, mais bien réelles pour lui, une multitude de spectres sur lesquels il règne avec bienveillance. Il possède d’énormes sourcils qui ne s’accordent pas tout à fait avec ses gestes précieux. Jamais je ne vis un autre que moi entrer dans l’épicerie. Non, c'est faux : une fois, il y avait là une petite vieille qui  achetait deux pêches et qui comptait son argent comme si elle disait adieu pour toujours à un fils unique. Je me souviens qu’elle a contemplé les pièces jusqu’à leur disparition dans le tiroir avec une tendresse qui me fendait le cœur. Puis elle s’est éclipsée par une petite porte de côté, une pantoufle au pied gauche et une botte au pied droit. La marche devant la porte, elle mit un quart d’heure à l’escalader. L’épicier, oubliant le    
- c’est nous qui vous remercions, 
m’ouvrit des horizons :
- C’est madame Esperança, qui fut jadis très riche…
Elle fut très riche, et aujourd’hui une pêche, peut-être une petite soupe, et les restes de sa richesse au clou. Aurai-je aussi la nostalgie de cela ? Pour citer Isabel, la vie, de temps en temps, est rébarbateuse. Se peut-il qu'il y a des siècles madame Esperança ait été très canon ? Se peut-il que son mari crachait convenablement ? C’est peu probable parce qu’il était, selon l’épicier, un Docteur.
- Docteur des tribunaux                
précisa-t-il avec admiration.
- Docteur des tribunaux                
je l’ai déjà entendu dire dans les rues.
Je pense que si mon oncle Eloy avait vu cela, il aurait fait son commentaire :
- Je suis huissier depuis des années, et jamais je n’ai vu une chose pareille.
Moi non plus, tonton, moi non plus. Et au fait, quand Vinicius de Morais se référait à la nostalgie de la vie, à quelle vie pensait-il ?


                                                                        
Traduction libre G.Dappelo




                                             
Uma ocasião uma jornalista perguntou a Vinicius de Morais se tinha medo da morte.
O poeta respondeu com um sorriso:
- Não, minha filha. Tenho saudades da vida.
De tempos a tempos esta frase de Vinicius regressa-me à ideia. Penso: de que terei saudades, eu? Maça-me morrer porque se fica defunto muito tempo. Estou certo que o meu pai anda chateadíssimo no cemitério, sem livros, sem música, sem oportunidades para ser desagradável. O meu avô, tão diferente do filho, já deve ter feito montes de amigos por lá, todos a comerem percebes à volta de uma mesa grande. E o meu tio Eloy joga às cartas com os outros, a sorrir de satisfação quando lhe saem naipes bons. Costumava inchar na cadeira, a olhar para eles, repetindo

- Muito bem, senhores oficiais
da mesma maneira que, se as coisas corriam mal, se lamentava

- Há muitos anos que sou beleguim e nunca vi uma coisa assim

e vejo-o daqui, sem uma prega, elegantíssimo. A minha tia Madalena lê livros grossos, a minha tia Bia ensina piano e eu sinto medo de não haver papel, nem caneta, nem amigos, nem mulheres. Mas, voltando a Vinicius de Morais, de que terei saudades? De acordar de manhã, no verão, rodeado de cheiros que zumbem? Do mar em Vila Praia de Âncora? Dos cães ferrugentos de Colares e dos seus olhos lamentosos? Da Beira Alta? Da Beira Alta sem dúvida, e do juiz que se gabava de parar o pensamento. Dos gatos que ao fecharem os olhos cessam de existir e se transformam em almofadas de sofá? Da minha filha Isabel ao levá-la a um museu para lhe encher de amor pela beleza os tenros neurónios:

- Estás a gostar?

- Acho um bocado aborrecente
e não tive coragem de dizer que também acho os museus um bocado aborrecentes. Não ligava muito aos quadros, ou antes não ligava patavina aos quadros mas, na época de eu criança, havia escarradores cromados, a cada dez telas, que me interessavam muitíssimo. O problema é que nunca soube cuspir em condições. Ainda hoje não sei cuspir decentemente e, não estou a brincar, envergonho-me disso. No transporte para o liceu sempre admirei os cavalheiros que tiravam um lenço muito bem dobrado da algibeira, o abriam numa lentidão preciosa, puxavam a alma dos pulmões, depositavam-na no lenço num gorgolejo de ralo, competente, profundo, examinavam a alma com satisfação, tornavam a dobrar o lenço e faziam o resto do trajecto com ela nas calças. Talvez seja por isso que nem lenço uso: quando me acho fungoso luto comigo mesmo para não limpar o nariz na manga: a maior parte das vezes consigo. Vou ter saudades daqueles que se assoam com dignidade e estrondo e dos outros, mais comuns, detentores de um poder de síntese que, desgraçadamente, me falta. Passa uma rapariga e eles, logo

- És muita boa
numa concisão admirável, a acotovelarem um sócio distraído

- Viste?

O sócio já só apanha a rapariga ao longe mas concorda por solidariedade

- Chega o verão e descascam-se logo
e o do poder de síntese remata

- Todas umas putas

que é um ponto final que não admite acrescentos, ei-las catalogadas em definitivo, de modo que se passa aos méritos da cerveja preta que, além de acabar com a sede, é óptima para tirar nódoas, seja na camisa, seja no estômago
- Até limpam as úlceras
limpam as úlceras e amortecem o presunto:
- Se as pessoas mamassem uma preta a meio da tarde ninguém adoecia.
Segue-se a inspecção da sola do sapato
- Olha-me para a porcaria deste buraco aqui
e um discurso acerca das fragilidades e misérias do cabedal. Terei saudades disto? Do senhor da mercearia ao pé de mim vou ter de certeza. Está sempre sozinho na loja, atrás do balcão, educadíssimo. Se lhe comprar um maço de cigarros e disser
- Obrigado
responde de imediato
- Obrigado somos nós
num tom papal, que me leva a imaginá-lo cercado de criaturas invisíveis para mim mas óbvias para ele, uma multidão de espectros sobre os quais reina com benevolência. Tem sobrancelhas grossíssimas que não vão inteiramente com os seus gestos fidalgos. Nunca vi ninguém entrar na mercearia a não ser eu. Mentira: uma ocasião estava lá uma velhota que comprou dois pêssegos, a contar o dinheiro como se estivesse a despedir-se para sempre de um filho único. Lembro-me que fitou as moedas, até elas se sumirem na gaveta, numa ternura que me rasgou ao meio o coração. Depois sumiu-se numa portinha ao lado, com uma pantufa no pé esquerdo e uma bota no direito. O degrau da portinha levou-lhe um quarto de hora a escalar. O senhor da mercearia, esquecido do
- Obrigado somos nós
abriu-me os horizontes
- É a dona Esperança que já foi muito rica.
Foi muito rica e agora um pêssego, uma sopinha talvez, os restos da riqueza no prego. Terei saudades disto, também? Para citar a Isabel a vida, de tempos a tempos, é aborrecente. Será que, há séculos, a dona Esperança muito boa? Será que o marido cuspia em condições? É pouco provável porque o marido, segundo o senhor da mercearia, doutor.

- Doutor de tribunais
especificou ele com admiração
- Doutor de tribunais
escutei eu já na rua. 
Penso que se o meu tio Eloy visse aquilo comentava
- Há muitos anos que sou beleguim e nunca vi uma coisa assim.

Eu também não, tio, eu também não. E, já agora, quando Vinicius de Morais se referia a saudades da vida em que vida pensava?

   
  António Lobo Antunes, Saudades da Vida in Visão Online, 22 de Dez. 2010
    (texto adaptado)